¡QUÉ CURIOSO!

Como todos sabemos, los dibujos esconden muchos secretos:

• GAZAPOS.

Muchas son las películas que muestran grandes gazapos, y aunque muchos de ellos los recordaréis, haré un repaso por los más significativos:

En este vídeo, encontraréis algunos de ellos:

• PARECIDOS DE LAS PELÍCULAS DISNEY.

Cuando vemos los bailes de las películas Disney, ¡qué bonitos y divertidos nos parecen todos!, pero, ¿nos percatamos de todos los detalles?. Muchos de los bailes de la Disney se repiten en sus películas, y no sólo eso: los gestos, las interacciones, etc.

¿No lo creéis? Pues ved este vídeo.

¿Estáis alucinando verdad? Pues eso no es todo.

• Firmas de los creadores escondidas.

Sí, como lo veis. Algunos creadores insertan su firma en sus "creaciones". ¿No lo creéis? Pues un ejemplo de esto es Homer Simpson. A este personaje, su creador le estampó su firma.

Esta firma la podéis ver en la siguiente imagen.

¿Veis? Matt Groening dejó su firma estampada en su personaje. El pelo de Homer crea la M y su oreja la G.

¿PERSONAJES ANIMADOS CON CARA DE FAMOSOS?

Seguramente, estamos de acuerdo en que los personajes de dibujos animados cada vez tienen una cara más realista. Muchas veces me he preguntado de dónde sacan esas caras tan divertidas. Esto es una incógnita, pero cierto es que los parecidos entre los personajes animados y algunos de los personajes famosos de televisión son impactantes, ¿te gustaría ver algunos de estos parecidos?, a continuación aparecen algunos de ellos:

Aunque uno de ellos sea un personaje animado y el otro de carne y hueso, es innegable el parecido entre ambos. ¿Qué opináis vosotros?. A la izquierda Pedro Almodóvar y a la derecha Pedro Picapiedra.

¿Alguna vez al ver al personaje animado "Shrek" se os ha venido a la cabeza la imágen de algún actor? porque a mí sí me ha ocurrido y estoy segura de que la siguiente imagen no os dejará indiferentes. A la izquierda, el actor Bonilla y a la derecha Shrek.

Otros personajes de parecido innegable son: a la izquierda el antiguo presidente del Real Madrid (Lorenzo Sanz) y a la derecha el mafioso de los Simpson.

¿Increíble verdad?, pues no te lo pierdas, porque esto no termina aquí.
Hablando de los personajes de los Simpson, ¿alguna vez os habéis preguntado a quien se parece el señor Burns?, porque tras observar la siguiente imagen, no os quedará ninguna duda.
A la izquierda el astronauta estadounidense Dennis Tito, a la derecha el señor Burns.

¿Os parece poco? porque aún hay más...
¿Qué os parece el parecido entre Camacho y Hulk?

Si os ha gustado la entrada, podéis ver más en internet. La verdad es que es de lo más interesante.

¿ES EL 3D EL FUTURO DE LOS DIBUJOS ANIMADOS?

Como todos sabemos, el 3D está cada vez más introducido en nuestras vidas, pero,  ¿pensáis que en el futuro sólo habrá animaciones hechas en 3D?.

Cada vez son más las películas que se ruedan en 3D, las salas de cine que tienen incorporadas esta tecnología, se venden televisores que ofrecen este sistema, ....

Pero, ¿realmente sabemos cuál es la diferencia entre rodar una película con cámaras de 3D a grabarla sin ellas?

Son muchas las películas que se graban en "3D", pero para verlas bien no se necesitan gafas, entonces ¿por qué para ver otras sí tenemos que ponérnoslas?

Pues la realidad es que, actualmente, a la mayoría de películas que se hacen por ordenador se les incluye la "coletilla" de 3D, ya que las imágenes sí que tienen profundidad.

Ahora voy más haya. Dentro de las películas en las que sí necesitamos gafas existen diferencias. NO TODAS UTILIZAN LA MISMA TECNOLOGÍA E INVERSIÓN.

La diferencia está en que las pelis que se rodaron en 3D "verdadero" han sido grabadas con cámaras con doble lente (estas películas necesitan mucha más inversión). En este grupo, nos encontramos con films como Avatar o Torrente 4; mientras que las otras son pelis grabadas en 2D y con cámaras de una sola lente y luego reconvertidas a 3D. En este grupo encontramos películas como Clash of the Titans (Furia de Titanes) y Alice in Wonderland (Alicia en el país de las Maravillas).

Éstas son las famosas cámaras de 3D. Como podemos observar tienen dos lentes.

Pero, entonces ¿por qué cuando vamos a una sala de cine nos cobran lo mismo por unas que por otras? La verdad es que yo no lo sé.

Como todos sabemos, Nintendo a lanzado al mercado una nueva NDS, la Nintendo 3DS. Esta consola portátil trae incorporado el sistema 3D, pero para utilizarla no es necesario usar gafas. Aquí os dejo este enlace 

http://www.pruebayveras.com/sobre3ds 

Es un enlace a una página oficial de Nintendo. Después de visitarla, no entiendo muchas cosas de esta consola:

• No se por qué, si es una consola para niños, afirman que es mejor que cuando estos jueguen no utilicen la visualización en 3D.
• Tampoco entiendo frases como la siguiente: si estás cansado o sientes malestar debido a cambios en el tiempo, no juegues.
• Si te sientes mareado, deja de jugar a Nintendo 3DS inmediatamente.

Con frases como esta nos replanteamos: ¿es conveniente usar el 3D cada vez más  en aspectos de nuestra vida?

La siguiente es una imagen fotografiada con una cámara de doble lente (3D).

Para poder verla con este efecto es necesario usar unas gafas de 3D. Puedes hacer tus propias gafas caseras de forma fácil como se indica aquí.

¿De qué país es....?

Bueno, amigos y amigas, hemos hablado mucho sobre historia de los dibujos animados, contravalores que transmiten éstos, las series animadas más populares, los dibujos animados en 3D...pero, ¿qué decimos del origen de ciertos dibujos? Pues como muchos estaréis pensando, la mayoría están creados por dos potencias mundiales muy importantes como son Estados Unidos y Japón, pero hay ciertas excepciones. A continuación, muchos de vosotros acabaréis sorprendidos al observar cómo vuestra serie preferida es originaria de un país totalmente diferente al que pensabais.

Dibujos animados creados en Japón

Heidi Doraemon

Oliver y Benji Pokémon

Dibujos animados creados en Estados Unidos

Dora la exploradora Los rugrats

Padre de familia Bob Esponja

Dibujos animados creados en España

Mortadelo y Filemón Pocoyo

Otros

Inspector Gadget: Canadá, Francia, EE.UU. y Japón Los Pitufos: Bélgica

¡LA ANIMACIÓN AL ALCANCE DE TODOS!

Hace unos años, la animación sólo estaba al alcance de unos pocos. En la actualidad, esta realidad ha cambiado mucho. Son cada vez más los programas que ayudan a crear pequeños cortos de animación.

Este tipo de animación la incluiríamos en la animación de autor (que tiene relación con la animación independiente). Aunque la mayoría de ellos sean en inglés, podemos encontrar algunos en español. Podeís encontrar diversos programas para crear cortos animados aquí 

Entre todos los que nos encontramos podemos destacar Flash. Con este programa podemos realizar diversas animaciones. En él tienes a tu alcance todas las herramientas necesarias para el diseño de tus creaciones: utilidades de dibujo, texturas, efectos de sombra, etc.

Existen diversos tutoriales para enseñarnos a crear animaciones con este programa. Un ejemplo de ello es el siguiente vídeo:

Aquí os dejo una divertida animación.

Y ya sabéis: a partir de ahora vamos a divertirnos todos con la animación.

DESDE LA CONSOLA A LA TELEVISIÓN

En la actualidad, al igual que hay numerosas series de dibujos animados, hay videojuegos destinados a niños. Pero cierto es también que algunas de las series de dibujos animados que han resultado grandes éxitos entre los niños son basadas en videojuegos. Por otra parte, también hay videojuegos que han sido exitosos, pero al convertirlos en series de dibujos animados han sido un verdadero fracaso. Alguno de los ejemplos que se pueden destacar como exitosos son:

Pokémon: se puede considerar el mayor éxito hasta la actualidad. Seguro que todos vosotros habéis visto en alguna ocasión esta serie o habéis jugado con el videojuego. El primer capítulo de la serie apareció aproximadamente un año después de aparecer los dos primeros juegos. Desde ahí tenemos numerosas temporadas con más de 650 capítulos, trece películas y gran cantidad de especiales. No cabe duda de que esta serie ha ocupado un gran lugar en la vida de muchos niños y niñas.

Súper Mario Bros: Tuvo sus primeros pasos en occidente a través de un programa especial llamado "The Super Mario Bros. Super Show!". La serie de dibujos tenía un total de 52 episodios, los cuales no duraban más de 10 minutos. La duración de la serie fue la misma que la del programa.

Mortal Kombat: Defenders of de Realm. La fama de este videojuego lo convirtió en un candidato perfecto para la creación de una serie de dibujos animados. Sin embargo, tras la realización de ésta, sólo duró unos trece capítulos. Destacar, que para la realización de esta serie de dibujos animados para niños, fue necesario disminuir la violencia e intensidad de los combates ya que iba destinada a niños muy pequeños.

DIBUJOS ¿INFECTADOS?

Los dibujos animados nos divierten con sus estupendos y, a veces, irónicos diálogos. Incluso, en ocasiones, educan con lo que dicen. Pero, ¿nos percatamos realmente de todo lo que nos transmiten? ¿Somos capaces de captar cada palabra o analizar con detalle cada imagen que aparece en cualquier serie o película de dibujos animados?

Al parecer no estamos capacitados, pues hay ciertos presuntos mensajes "ocultos" o "subliminales" que se nos escapan a nuestros sentidos.

Un ejemplo de ello podemos verlo en el siguiente vídeo de la película Disney "La Bella y la Bestia" (minutos 1:00-3:58)

Al leer esto, podríamos empezar a pensar si realmente somos conscientes de lo que vemos en televisión y de qué manera pueden afectarnos estos mensajes que sólo el subconsciente puede percibir.

Pero estos presuntos mensajes no sólo los encontramos en dibujos animados; también, en anuncios, películas, canciones infantiles,...

Nada es lo que parece

¿QUIÉN SE ESCONDE TRAS LA VOZ DE UN PERSONAJE ANIMADO?

¿No habéis pensado, en muchas ocasiones, que os sonaba la voz del personaje animado que estabais escuchando en ese momento? Seguro que sí. Por ello, aquí os dejo una lista de fotos para qe veáis qué famosos le han puesto voz a diversos personajes animados de series o películas muy conocidas.

1. El actor malagueño Antonio Banderas le pone voz al Gato con Botas en la película "Shrek".

2. Fernando Tejero, el famoso protagonista de "Aquí no hay quien viva", le pone voz al pez Óscar en la película "Espantatiburones".

3. La divertida Anabel Alonso ofrece su voz para el pez azul, llamado Dory, de la película "Buscando a Nemo".

4. Alexis Valdés (famoso director, humorista, guionista y actor entre otras) nacido en La Habana, le puso voz a la cebra en "Madagascar".

5. Emilio Aragón, conocido por su serie "Médico de Familia" entre otras, dio voz al famoso ratón Stuart Little.

6. El humorista Carlos Latre le puso voz al personaje Garfield.

A continuación, os voy a mostrar un vídeo en el cual se escucha con claridad que la voz del pez Dory, como ya he dicho anteriormente, es interpretada por Anabel Alonso.

¿CONOCEMOS A LOS GRANDES PERSONAJES O DIBUJOS ANIMADOS QUE HAN MARCADO LA HISTORIA?

Pues sí amigos/as, en esta entrada voy a realizar un repaso de algunos de los dibujos o personajes animados que han marcado las películas infantiles en toda la historia del cine.

En primer lugar, hablaremos de Betty Boop. Esta potente figura sensual de 16 años, creada por Max y Dave Fleisher, se convertiría en el primer dibujo animado de impacto importante. Este personaje alcanzó un aspecto humanizado, en una interesante muestra caracterizada por la dualidad entre ingenuidad y belleza.

Peter Pan es representado como un niño pequeño que rehúsa a crecer y que convive con otros niños de su misma edad en el País del Nunca Jamás, una isla poblada tanto por piratas, como por sirenas, indios y hadas. En este país el personaje vive numerosas aventuras fantásticas durante toda la eternidad.

Michey Mouse fue otro gran personaje de la historia, creado por Walt Disney y UblWerks, cuyo primer nombre fue Mortimer. Tras triunfar en varios cortometrajes de animación dio su gran salto en la película Fantasía, 1940, con sonido y color esteréo. Se intentó hacer que destacara por encima del personaje de Pato Donald.

Bugs Bunny era el personaje más gamberro y siempre pretendía dejar en ridículo a los demás. Su costumbre de dar besos en la boca o de vestirse de mujer le han tenido en tela de juicio durante toda su carrera.

Y seguimos con Blancanieves y los Siete Enanitos. Ésta estaba destinada tanto para público infantil como adulto, y fue la primera serie de dibujos animados de trama dramática o teatralizada en las pantallas. Fue la más taquillera de la historia hasta la llegada de Lo que el viento se llevó.

Pinocho es la historia de una marioneta de madera que cobra vida y a la que le crece la nariz cuando miente. Su padre y creador Gepetto es la imagen partenal de un clásico que comenzó a abrir las puertas de Disney hacia un público infantil.

¿QUÉ SERÍA DE ELLOS SIN MÚSICA?

“Soñar es viajar a un mundo, un mundo ideal, en el que está la estrella azul, hay colores en el viento, en el que hay todo un mundo bajo el mar. Hasta ese mundo, no importa la distancia, muy rápido allí podrás llegar porque volarás, volarás. Todo allí es supercalifragilisticuespialidoso, y el lema de sus gentes es Hakuna Matata. Todos quieren ser como tú, pero como no hay un genio tan genial, lo único que podrán hacer es buscar lo más vital”

La oca loca

Detrás de todo corto, serie o película de dibujos animados, hay un importantísimo instrumento que constituirá un elemento de identidad para ellos: la banda sonora. Algunas llegan a ser tan relevantes en las películas que incluso se grabarán en nuestra memoria eternamente, pues ¿quién no se ha emocionado alguna vez con las bandas sonoras de "El rey león", "Aladdin" o "Tarzán"? ¿Quién no se ha puesto las pilas con "Hakuna Matata" del Rey León o "Bajo el mar" de la Sirenita?

En algunas películas de dibujos animados se acerca al público a famosas piezas musicales, como es el caso de "La bella Durmiente", que contiene la creación de Chaikovski que se muestra en el video a continuación.

También, existen otras animaciones cuyo lenguaje principal es puramente la música, como es el caso de "Fantasía" y "Fantasía 2000" o la saga "Barbie".

LA FIEBRE "DORA"

"Dora, la exploradora" y su amigo Botas visitan cada tarde los hogares de miles de niños en nuestro país. Aunque esto no queda ahí, pues Dora es un ídolo de masas a nivel mundial.

Esta pequeña y sus numerosas aventuras han conquistado tanto a niños como a mayores, convirtiéndose en un gran recurso educativo para los más pequeños.

Dora es una niña mexicana de 7 años que, junto a su amigo Botas, emprende en cada episodio un viaje en el que se propone buscar algo que perdió o ayudar a Botas a cumplir con alguna misión.

La emisión del episodio se parece, en ocasiones, a un juego interactivo, interaccionando con cursores del ratón y seleccionando objetos con el mismo.

En cada episodio Dora pide a los espectadores (tratándolos como a sus amigos) que le ayuden a encontrar nuevas formas de llegar a determinados lugares.

Un objetivo importante que persigue el programa es motivar la enseñanza amena del inglés a los niños de habla castellana. En la serie original, Dora enseña elementos del español y de la cultura latinoamericana a sus espectadores.

Este personaje animado, junto con el resto del reparto, transmite unos elementos fundamentales para la educación y desarrollo moral de la población infantil: valores, entre ellos:

• Amistad: Dora se esfuerza por ayudar a sus amigos en todo lo posible, además, de forma desinteresada. Busca agradar y solucionar los problemas de aquellos que la rodean.

• No robar: podemos ver en la serie cómo siempre detiene a "Swiper, el zorro ladrón" en su intento de cometer un robo hacia ellos o hacia cualquier otro.

• Valores familiares: Dora ayuda a su madre siempre que puede, además de a sus amigos Diego, Botas,...

• "Más vale maña que fuerza": para la solución de problemas, no tiene importancia que seas chico o chica, más alto o más bajo, fuerte o delgado...sólo hay que tener ganas y encontrar los recursos que necesitemos para conseguir un objetivo.

• Empatía: Dora y sus amigos se ponen en lugar de aquellos que tienen el problema y les ayuda a solucionarlo.

TÓPICOS DISNEY

A menudo, padres y madres se despreocupan de los niños mientras ven una película de Disney. Lo que los padres no saben, es que al igual que los dibujos animados, las películas Disney promueven actitudes incorrectas en muchas ocasiones y no son lo más indicado para los niños. A pesar de que puedan apreciarse estas actitudes en numerosas de estas películas, yo voy a centrarme exclusivamente en las de dibujos animados. Se trata de películas que:

Infunden prototipos de la "mujer perfecta", puesto que las protagonistas son guapas y delgadas. Esto hace que las niñas desde muy pequeñas, ya tengan un estereotipo creado de cómo deben ser. Como consecuencia las niñas se frustran si no lo consiguen.

Aparece el sexismo, ya que siempre las mujeres en Disney son las encargadas de limpiar, agradar y casarse con un buen marido. Además, siempre los antagonistas son personajes femeninos. Un ejemplo del machismo hacia la mujer sería la Cenicienta, mostrando a la mujer sumisa y servicial.

Los prototipos de vida que aparecen no son realistas, puesto que ningún niño va a encontrarse a una princesa por la calle o va a vivir en un castillo real.

Siempre aparece la figura de la madrastra mala, lo que puede hacer pensar a los niños que si tienen una madrastra va a ser mala con ellos. Sin duda se crea una actitud de rechazo hacia esta figura por parte de los niños y niñas.

El desenvolvimiento de las historias que aparecen en las películas Disney hacen pensar que siempre los buenos tendrán un final feliz. Sin embargo, no es una realidad, porque no siempre se consigue lo que uno se propone.

De los aspectos mencionados ateriormente, podemos ver algunos en el siguiente vídeo. ¿Reconocéis alguno?

¿CÓMO SURGEN LOS DIBUJOS ANIMADOS?

El primer intento de proyectar imágenes en movimiento surge en 1640, por iniciativa del alemán Kircher. El sistema era el siguiente: se dibujaban las imágenes en planchas de cristal, con una parte móvil que dote de vida las imágenes. Como ejemplo, presentamos la siguiente imagen:

La siguiente "gran contribución" la realizaría Peter Mark Roget, quién ofreció la idea de que "todo movimiento podía descomponerse en imágenes fijas".

Esto abrió muchas puertas a los investigadores del siglo XIX en la creación de artefactos ópticos.

Destacando algunos de los más importantes, nos topamos con Thomas Alva Edison, quien crearía el Kinetoscopio, considerada la primera máquina de cine, formada por una caja en la que se sitúa un rollo de imágenes iluminado por una lámpara.

El espectador, a través de un pequeño agujero hecho en ésta, podría contemplar el espectáculo.

Destacar, como último invento importante en el mundo del cine y animación de imágenes, el Cinematógrafo, de los hermanos Lumière. Data del año 1984, y en 1985, concretamente el 28 de diciembre, harían la primera proyección de sus películas, considerándose esta fecha por muchos investigadores como el día del nacimiento del cine.

Entre los pioneros, destaca la primera producción cinematográfica de dibujos animados, creada por la factoría Disney. Este conjunto de imágenes en movimiento recibe el nombre de "Flowers and Trees" (Flores y Árboles), y data de 1932. A continuación, se muestra esta pequeña pero importante producción:

SHIN CHAN, EL NIÑO MÁS POLÉMICO

Antes de comenzar hablando sobre esta serie de dibujos animados os planteo la siguiente pregunta: ¿Creéis que "Shin Chan" es un programa adecuado para los niños y niñas? Mediante la explicación que voy a realizar a continuación espero dar respuesta a esta pregunta.

El dibujante de cómics Yoshito Usui creó a Shin Chan, un niño de 5 años, a finales de los 80 y a principio de los 90. El éxito fue inmediato y la crítica social y el humor de cómic se extendió. Tras esto, no tardaron en llevar a Shin Chan a la televisión en forma de serie animada. Para ello, se le pidió a Usui que suavizara los contenidos para adaptarlos a un público infantil, ya que en un principio estaba destinado a un público más adulto.

En España, no tardó en llegar la serie animada Shin Chan. Ésta produjo un gran aumento de las audiencias.

Sin embargo, a pesar del gran éxito entre el público, se trata de una serie que presenta determinados contravalores y destaca diferentes aspectos que no fomentan en Educación Infantil la igualdad ni unas pautas de comportamientos consideradas como correctas. Dichos contravalores son:

Sexo: el padre de Shin Chan califica a las mujeres en función de su cuerpo. Además, siempre se mantiene al borde del adulterio y sólo se retrae por miedo a las consecuencias que pueda tener si es descubierto.

Exhibicionismo: las gracias exhibicionistas de Shin Chan son una de sus principales críticas. Esto es así, ya que una cosa es la naturalidad en relación con el desnudo y otra muy distinta es alentar y aplaudir dichas conductas exhibicionistas.

Discriminación: se condiseran a las mujeres como inferiores, aprovechadas e irrresponsables. El padre de Shin Chan trata a la suya con inferioridad y le teme a pesar de que la desprecie.

Violencia: las relaciones personales, laborales y sociales están caracterizadas por la violencia. El padre de Shin Chan tiene esta actitud con su hijo y con su mujer. Ésta pega a Shin Chan en función de sus frustaciones propias, además de presentar una excesiva violencia con la sociedad en general. Las profesoras de este personaje también usan la violencia para encauzar a unos niños cada vez más desobedientesm maleducados e intratables.

Caprichos: Shin Chan es un niño caprichoso, vago, chantajista, mimado y desobediente. Estas actitudes no pueden ser de ningún modo un modelo a imitar por los niños.

Alcohol: al padre de Shin Chan es un alcohólico que considera la bebida como algo necesario para poder afrontar una vida llena de frustaciones.

Las instituciones, además de padres y madres consideran que esta serie no debería estar destinada a un público infantil (está dirigida a niños mayores de 13 años) debido a la gran cantidad de contravalores que presentan y que, por tanto, los niños pueden acabar imitando.

A continuación, os voy a mostrar dos vídeos en los cuales se muestran ciertas actitudes no correctas para un público infantil:

¿QUÉ ES LA ANIMACIÓN?

La animación es una simulación de movimiento producida mediante imágenes que se crearon una por una; al proyectarse sucesivamente crea una ilusión de movimiento, pero el movimiento representado no existió en la realidad. Se basa en la ilusión de movimiento (llamada persistencia de la visión).


La animación pertenece al ámbito del cine y la televisión, aunque, como podemos ver, está muy relacionado con otros ámbitos como son el dibujo, la pintura, la escultura, ...


Existen diversas técnicas para realizar estas animaciones, entre ellas destacaremos algunas:

• Stop motion: también llamada "parada de imagen", "paso de manivela" o "cuadro por cuadro". Es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Se denominan animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

El siguiente es un vídeo creado con esta técnica.

• Pixilación: es la técnica de animación en la que las personas se convierten en "objetos" que se animan. A través de la pixilación, se pueden lograr efectos asombrosos y divertidos. Se pueden conseguir que las personas se deslicen por el suelo sin moverse, que sus cabelleras crezcan rápidamente o que vuelen por los aires.

Veamos ahora un ejemplo de esta técnica.

• Rotoscopia: se trata de redibujar una imagen real en movimiento para convertirla en animación. No es algo nuevo, ya lo usó Disney en sus primeras películas.

Vemos ahora un ejemplo de rotoscopia.

¿SON BUENOS LOS DIBUJOS ANIMADOS?

Por lo general, no todos los dibujos animados son adecuados para los niños. Normalmente, los padres y madres no se preocupan de lo que ven sus hijos, que se pasan las horas muertas ante el televisor. Algunos de los dibujos fomentan malos hábitos en los niños, puesto que hay edades en las que los niños imitan todo lo que ven. Por lo general, los efectos negativos que los dibujos pueden causar en los niños, son múltiples. Entre ellos destacar:

• Fomentan la violencia en la mayoría de los casos, un ejemplo podría ser Los Simpson.

• Estereotipos inadecuados, un ejemplo sería Shin Chan, en el cual el padre se pasa los capítulos llamando gorda a la madre como insulto.
  
  
• En algunos casos, no tienen propósito educativo, un ejemplo podría ser Padre de Familia, en la que se promueve la mala conducta, aparecen insultos...y, por lo general, situaciones inadecuadas.

Evidentemente, y al igual que hemos destacados los efectos negativos de los dibujos animados en los niños, vamos a destacar los aspectos positivos que seguro que nos dejarán mucho mejor sabor de boca:

• Objetivo educativo primordial. Aparece en series de dibujos animados como Dora la Exploradora que se sirve de la didáctica.

• En algunos casos, se promueve el respeto al medio ambiente y al resto de personas. Un ejemplo de ello sería Doraemon, donde los protagonistas tienen muy en cuenta al resto de los personajes.
• En algunas ocasiones, los dibujos animados fomentan buenos hábitos. Lo que podemos ver en dibujos animados como Juan y Tolola.